To nikdo nechce, jen ses trochu nešťastně zeptala. Já ti teda odpovím podrobněji.
1) Ohledně technické stránky tvého dotazu je to takto: na housle se dá v první poloze zahrát tón g až h2, přechodem levé ruky do vyšších poloh se dá jít ještě o několik oktáv výš. Kam až vysoko ti neřeknu, nechce se mi teď vytahovat housle, abych to zjistil, každopádně klasické skladby pro orchestr nebo komorní soubor využívají nejvyšší tóny cca f3 nebo g3. Ještě vyšší tóny se hrají málokdy, nebo se místo nich používají flageolety. To vše píšu proto, aby sis ujasnila, pro koho chceš kvartet napsat, zda pro studenty ZUŠ, konzervatoře, pro amatéry nebo pro profíky.
Popis technik, které se dají zahrát na housle, by zabraly hodně stránek. Samozřejmě se dají hrát melodické ozdoby, příraz i nátryl. "Náraz" bohužel z houslí ani z jiného nástroje neznám. Hudební skladatelé můžou hudebníkovi do partitury zapsat tempo, rytmus, barvu tónu, dynamiku, intonaci, a pro každou z těchto kategorií existuje mnoho různých způsobů, jak se dají provozovat. Se smyčcovými nástroji se "dá dělat" téměř cokoliv - viz druhý bod.
Pokud bys tedy chtěla proniknout do tajů techniky smyčcových nástrojů, asi bych na to nešel přes internet ani přes rady, jak dělat aranže. Jestli jsem správně pochopil tvůj dotaz, chtěla bys skládat a ne aranžovat. Máš tisíc způsobů, jak zjistit, na co ses ptala - ale přes text na obrazovce nezjistíš nic. Začni třeba videi na youtube - zkoukni klasické houslové koncerty (Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Čajkovskij, Prokofjev), sjeď Mozartovy koncerty, Bachovy Sonáty a partity, Paganiniho Capriccia - a dostaneš zhruba představu o všech možných věcech, které se dají provozovat na housle. Pak udělej podobný průzkum u violy a violoncella, a budeš úplně v obraze. Nebo zajdi na konzervatoř, domluv se s nějakým studentem, ať ti zahraje něco ze svého repertoáru a dá ti k tomu noty, ať můžeš sledovat, jak je co zapsáno a jak je to hráno. A protože jsi klavírista, určitě hodně věcí rychle pochopíš, určitě rychleji, než by smyčcař pochopil klavírní techniky.
2) Ohledně "morální" stránky tvého dotazu

bych jen napsal, že už myšlence složit skladbu pro smyčcový kvartet by měla automaticky předcházet důkladná znalost rozsahu a možností smyčcových nástrojů. Takové skladatele máme opravdu rádi - když je na skladbě vidět, že ji psal někdo "od fochu", kdo prostě věděl, co si může/nemůže dovolit. Nedávno jsme třeba hráli Osudovou, a nestačil jsem se divit, jak parádně to Beethoven zinstrumentoval, prostě každý nástroj využil na maximum, nikdo nemá pocit, že je to ulívačka, ale nikdo taky nemůže říct, že je to nehratelné. Oproti tomu dnešní móda stavět nové skladby na rozsáhlých plochách dlouhých tónů, nebo naopak na nehratelných úsecích v nesmyslných polohách, nebo nedejbože využívat nástroje k tvoření zvuků jinak, než houslař zamýšlel (klepání smyčcem do korpusu a jiné zhovadilosti), přivádí mnoho hudebníků předčasně do hrobu/blázince. Když ses zeptala, "co se se smyčcovými nástroji ještě dá či nedá dělat", pojal jsem prostě podezření
Každopádně přeju hodně zábavy při psaní a ať se skladba všem líbí!

ahoj